به‌رغم اختراع دوربین عکاسی و ظهور هنر هفتم، نقاشی هنوز هم زنده است. هنوز میلیون‌ها نفر در جهان با ابزارهای مختلف نقاشی می‌کشند، برخی صرفا برای تفریح و برخی دیگر حرفه‌ای. در میان این همه نقاشی، برخی آثار از محدودیت‌های زمان و مکان فراتر رفته‌اند و ماندگار شده‌اند. گرچه تعداد نقاشی های معروف جهان زیاد است، ما تعدادی از آنها را برای شما انتخاب کرده‌ایم. امیدواریم از دیدن آثار این فهرست لذت ببرید.
۱. مونالیزا
بی‌شک مونالیزا از مشهورترین نقاشی های جهان است. این اثر از زمان خلقش تا به امروز با ۲ پرسش ذهن همه را درگیر کرده است؛ مونالیزا که بوده و چرا لبخند زده است؟
در چند قرن گذشته، نظریات مختلفی در پاسخ به این پرسش‌ها مطرح شده است. مثلا برخی مونالیزا را همسر تاجری فلورانسی به‌نام فرانچسکو دی بارتولومئو دل جیاکوندو می‌دانند. از این رو نام دیگر اثر را لاجیاکوندو نامیده‌اند. برخی دیگر این زن مرموز را مادر داوینچی می‌دانند و می‌گویند او بر اساس تصاویری که از مادرش در ذهن داشته این نقاشی را خلق کرده است. درباره لبخند خاص و مرموز نیز نظریات گوناگونی طرح شده است.
پاسخ این پرسش‌ها هرچه باشد، نگاه خاص و آرام مونالیزا در کنار آن لبخند اسرارآمیز قرن‌هاست که میلیون‌ها نفر را به بازدید از این نقاشی مشهور دعوت کرده است.
۲. دختری با گوشواره مروارید
یکی دیگر از نقاشی های مشهور دنیا نقاشی یوهانس ورمیر از زن جوانی است که گفته می‌شود خدمتکار او بوده. این نقاشی چنان واقعی است که به عکس شباهت دارد.
در این اثر نیز همچون مونالیزا زن به‌تصویرکشیده‌شده را نمی‌شناسیم. از نظر فنی، نقاشی دختری با گوشواره مروارید پرتره نیست، بلکه سبکی از نقاشی هلندی به‌نام ترونی است. ترونی سبکی از نقاشی است که در اواسط قرن هفدهم رواج یافت، زمانی که کشیدن پرتره مردم در هلند به امری رایج و پرطرف‌دار تبدیل شد. در این سبک، احساسات طبیعی و خاص افراد در قالب نقاشی به تصویر کشیده می‌شد. در این فضا بود که ورمیر این اثر جاودانه را خلق کرد.
۳. شب پرستاره
مشهورترین اثر ون گوگ زمانی خلق شد که او در تیمارستان سنت رمی بستری بود. «شب پرستاره» به نوعی بیانگر ذهن پریشان نقاش هم هست. چرخش‌ها و پیچش‌های ستارگان و آسمانی که انگار مانند مایع حرکتی آشوبناک دارد، می‌تواند بازتابی از ذهن ون گوگ بوده باشد.
۴. بوسه
گوستاو کلمنت نقاش نمادگرای اتریشی این اثر را با استفاده از ورقه‌های طلا در ترکیب با رنگ و روغن خلق کرده است تا آن را هرچه بیشتر پرزرق‌وبرق کند. فکر استفاده از ورق‌های طلا وقتی به ذهن کلمنت خطور کرد که در سفری به ایتالیا، مجذوب موزائیک‌های سقف کلیسای سن ویتاله شد.
«بوسه» از آن آثار مشهور و تجاری شده است که امروزه می‌توان نسخه‌های مختلف آن را در قالب پوستر، عکس و حتی روی تی‌شرت‌ها یافت.
۵. تولد ونوس
اثر ساندرو بوتیچلی اولین نقاشی غیرمذهبی و برهنه در دوران باستان است. این نقاشی به‌سفارش لورنزو دی مدیچی، بانکدار و فرماندار شهر فلورانس کشیده شد. در این اثر، ونوس الهه زیبایی در روم باستان که گویی که از یک صدف دریایی متولد شده است، با کمک بادی که خدایان می‌وزند در حال ورود به ساحل است. تجسم بهار نیز در خشکی با یک شنل منتظر اوست.
این اثر زمانی کشیده شد که هنوز تعصبات مذهبی از رونق نیفتاده بود. در نتیجه خشم ساوونارولا، راهب اهل دومینیکن را برانگیخت. او رهبری جریانی ضدسکولار در فلورانس را بر عهده داشت و در سال ۱۴۹۷ میلادی، مجموعه‌ای از آثار هنری و کتاب‌های گوناگون به‌دستور او به آتش کشیده شدند. تولد ونوس نیز قرار بود به این سرنوشت دچار شود، اما به طریقی که نمی‌دانیم از آتش گریخت و زنده ماند تا به یکی از آثار مشهور دنیای نقاشی تبدیل شود. با این حال خالق اثر چنان از رخدادهای پیش‌‌آمده وحشت کرد که برای مدتی نقاشی را کنار گذاشت.
۶. چیدمان خاکستری و مشکی شماره یک
نقاشی چیدمان خاکستری و مشکی شماره یک که مادر ویسلر نیز نامیده می‌شود، تلاش نقاش برای خلق اثری مبتنی بر فرم است. جیمز آبوت مک‌نیل ویسلر در این اثر که نامی رسمی هم بر آن گذاشته شده است همه تلاشش را به کار بست تا صرفا اثری هنری بدون هیچ پیام یا برداشتی خلق کند. هرچند اثر او در نهایت به نمادی از مادری تبدیل شد.
۷. پرتره آرنولفینی
این اثر یکی از آثار برجسته دوره رنسانس است، اثری که گفته می‌شود اولین نقاشی رنگ روغن آن زمان بوده است. در واقع این اثر پرتره ۲ نفر را به تصویر کشیده است، تاجری ایتالیایی و زنی که گفته می‌شود عروسش بوده است. در سال ۱۹۳۴ میلادی، مورخ هنر مشهور، اروین پانوفسکی این فرضیه را مطرح کرد که نقاشی در اصل بخشی از یک قرارداد ازدواج بوده است.
جدای از مضمون اثر، فرم این نقاشی به گونه‌ای است که به فضا عمق می‌دهد. طراحی فضا و پرسپکتیو اثر طوری است که انگار می‌توان به داخل آن قدم گذاشت.
۸. بعدازظهر یکشنبه در جزیره لاگرانده ژاته
این اثر شاهکار ژرژ سورات، نقاش مشهور فرانسوی، است. سورات نقاشی ساختارشکن بود. برخلاف سایرین، او در این اثر بر حس بی‌زمانی و ماندگاری بی‌انتها تکیه می‌کند که در دوره مجسمه‌سازی یونان دیده می‌شد. این برخلاف رویکرد ثبت لحظه نقاشانی مانند مونه و دگا بود.
۹. دروگرها
علاقه فراوان پیتر بروگل به زندگی مردمان عادی باعث خلق شاهکار «دورگرها» شد. این نقاشی یکی از ۶ نقاشی درباره فصل‌هاست. احتمالا این نقاشی در اوایل ماه سپتامبر کشیده شده است. بروگل گروهی از کشاورزان را به تصویر کشیده است که تعدادی از آنها در حال دروکردن گندم‌های طلایی هستند و تعدادی دیگر زیر درخت ناهار می‌خورند. توجه به جزئیات در تمام نقاشی در کنار پرداختن به چشم‌اندازهایی جدید این اثر را در فهرست نقاشی های مشهور جهان قرار داده است.
۱۰. ترکیب قرمز آبی و زرد
این نقاشی کوچک که ابعادش فقط ۱۸ در ۱۸ اینچ است به‌رغم کوچکی، ضربه‌ای بزرگ به تاریخ هنر زد. اثر موندریان در آن زمان اثری ساختارشکن بود، اثری که ظهور مینیمالیسم را در فرم پیشگویی می‌کرد.
۱۱. ندیمه‌ها (خانواده پادشاه فیلیپ چهارم)
نقاشی یک نقاشی در یک نقاشی دیگر! شاهکار دیگو رودریگز دا سیلوا ولاسکوئز شامل چند تم مختلف است که در یک نقاشی جا داده شده‌اند. پرتره خانواده پادشاه فیلیپ چهارم، استودیوی ولاسکوئز، یک پرتره از خود نقاش و آثار او. این نقاشی طوری کشیده شده است که چشمان بیننده را به بازی می‌گیرد. آیا اعضای خانواده به ما نگاه می‌کنند یا به یکدیگر؟ آیا نقاش دارد به یک آینه نگاه می‌کند تا نقاشی‌ای را بکشد که جلوی چشم ماست؟
۱۲. گرنیکا
بی‌شک گرنیکا مشهورترین اثر پیکاسوست، اثری ضدجنگ که پیکاسو آن را به سفارش مبارزان چپگرا در زمان بمباران شهر باسک به‌دست نیروهای آلمانی و ایتالیایی کشید. نقاشی برای اولین بار در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش در‌آمد. سپس سر از موزه هنرهای معاصر نیویورک در‌آورد. پیکاسو وصیت کرده بود که پس از بازگشت دموکراسی به اسپانیا و پایان حکومت فاشیستی فرانکو، این اثر به کشور اسپانیا بازگردانده شود. هرچند پیکاسو زنده نماند که آزادی اسپانیا از چنگال دیکتاتوری را ببیند، نقاشی او به اسپانیا بازگشت.
۱۳. طلوع
سبک امپرسیونیسم با «طلوع» تعریف می‌شود. مونه نقاش جریان‌ساز فرانسوی مطالعاتی درباره نور و رنگ‌ها داشت. او این اثر را در شهر بندری لوهاور که زادگاهش بود کشید. در این اثر خورشید همچون گویی نارنجی‌رنگ تصویر شده که انوارش در آب بندر پراکنده شده‌اند.
۱۴. سرگردان بر فراز دریای مه
ستایش طبیعت و الهامی که هنرمند از آن دریافت می‌کند، بارزترین ویژگی سبک رمانتیسم در هنر بود. «سرگردان بر فراز دریای مه» مشهورترین مثال از این سبک است. مردی که بر فراز صخره‌ای ایستاده و به کوهستان مه‌آلود خیره شده است ما را دعوت می‌کند تا زیبایی طبیعت را از چشمان او ببینیم.
۱۵. قایق مدوسا
در سال ۱۸۱۸، کشتی فرانسوی مدوسا نزدیک سواحل آفریقا غرق شد. ۱۴۷ نفر از خدمه کشتی روی پاره‌ای از کشتی جای گرفتند که بر آب شناور شده بود. از آن تعداد فقط ۱۵ نفر پس از ۱۳ روز سرگردانی در دریا زنده ماندند. تئودور جریکو برای کشیدن یکی از معروف ترین نقاشی های جهان ده‌ها طرحواره آماده کرد. او مانند خبرنگاران چندین مصاحبه با بازماندگان انجام داد تا از تمام جزئیات مصائبی که این ملوانان از سر گذرانده بودند آگاه شود.
۱۶. شبگردها
در این اثر از بهترین نقاشی های جهان انزوای انسان‌ها در شهر را به تصویر می‌کشد. شبگردها ۴ نفر را نشان می‌دهد که در کافه‌رستورانی ارزان‌قیمت مشغول گذراندن شب هستند. تنها منبع نور هم چراغ‌های همین رستوران هستند که با ظرافت قلم نقاش پرتوهایش را به اطراف پراکنده است. افراد حاضر در کافه‌رستوران با هم صحبت نمی‌کنند. گویی هرکدام از آنها در تنهایی خویش غرق شده‌اند.
برخی مورخان هنر می‌گویند هاپر این اثر را با الهام از «تراس کافه در شب» ون گوگ، یکی دیگر از نقاشی های مشهور دنیا کشیده است. زیرا هاپر مدام به گالری سر می‌زده و این اثر را مشاهده می‌کرده است. همچنین گفته شده است زن قرمزپوش همسر اوست که مرتب مدل نقاشی‌های او می‌شد.
شما چه آثاری را می‌شناسید؟
شما از میان نقاشی های معروف جهان چه آثار مهمی را می‌شناسید که در فهرست ما نامی از آنها به میان نیامده است؟ لطفا در بخش نظرات از آنها برایمان بنویسید.
